Wie ich zur Musik kam

Wie ich zur Musik kam

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Ich wuchs in einer Familie auf, in der man wenig Sinn und Zeit zum Musizieren hatte. Die Arbeit in der Bäckerei meiner Eltern prägte den Alltag. Nur an Weihnachten zog meine Mutter ihre verstaubte Zitter hervor und wir sangen gemeinsam Weihnachtslieder. Auch in der katholischen Kirche, die mein frühes Umfeld prägte, wurde viel gesungen. Meine Empfindungen für diese Gesänge mit Orgelbegleitung waren zwiespältig. Meist waren es traurige Lieder. Schließlich sollten wir alle Anteil nehmen an dem schrecklichen Schicksal unseres Herrn Jesus, der für unsere Sünden gelitten hat und gestorben ist. Es gibt auch mitreißende Kirchenlieder. Vor allem im Mai sangen wir wunderschöne Melodien, die mich heiterer stimmten. Diese Musik ist wohl das beste, was das Christentum der Menschheit gebracht hat. Die Texte sind allerdings unzeitgemäß.

Im Kindergarten, den ich nur selten und widerwillig besuchte, kratzten zwei alte Ordensschwestern manchmal auf ihren Geigen herum. Das war ziemlich trostlos. Die Blasmusik der dörflichen Trachtenkapelle empfand ich eher als störende Lärmquelle denn als Musik. Im Schülerheim der Salesianer, in Kempten, das ich von meinem 9. bis 16. Lebensjahr besuchte, nahmen ein paar Mitschüler Klavierunterricht. Das war zeitaufwendig, mit viel Stress und wenig Lust verbunden. Das Ergebnis, ich hörte nur endloses Geklimper, fand ich nicht sehr ermutigend. Selbstverständlich hatten wir im Gymnasium auch Musikunterricht, wo ich mit der traditionellen Notenschrift Bekanntschaft machte. Leider erweckte sie in mir Abneigung schon bei der ersten Begegnung und immer mehr Abneigung je mehr „Bes“ und „Kreuze“ und Tonarten ich kennenlernte. Musste das wirklich so kompliziert sein? Diese verwirrende Notenschrift, die im Mittelalter entstanden ist, schreckte mich davon ab, ein Instrument zu lernen. Zum Singen war ich einfach zu introvertiert.

Ich versuchte mir kurzzeitig das Mundharmonikaspiel selbst beizubringen, ohne Noten, weil ein Schulkamerad damit meine Begeisterung geweckt hatte. Das war aber nichts Ernsthaftes. Es gab damals noch kein Internet und keine Youtube Videos, mit deren Hilfe man, wie heute, alles lernen konnte.

Mit klassischer Musik kam ich in Berührung als ich einen Freund besuchte, mit dem ich zuvor gemeinsame Jahre im Schülerheim verbracht hatte. Die Familie hatte einen Plattenspieler und aus dem kamen wunderschöne Melodien, z.B. Mozarts „Kleine Nachtmusik“, wie er mir andachtsvoll mitteilte.

In meiner Jugendzeit, in den 60er und 70er Jahren hatten Freunde die ersten Plattenspieler und Kassettenrekorder, auch mein älterer Bruder hatte einen und da gab es Musik zu hören, die mich wirklich faszinierte und emotional stark berührte: Die Bee Gees, Donavan, die Beatles, vor allem die Songs von John Lenon, Let it be, Woman, Yesterday… liefen im Partiekeller und die grandiosen Melodien der Winetoufilme von Martin Böttcher konnte man im Kino hören. Das war Musik, die mir den Rücken hinunterlief und mich begeisterte.

Nachdem ich mein Medizinstudium in Tübingen aufgegeben hatte, ich konnte wegen meiner Energiekopfschmerzen kein normales Leben führen, und den größten Teil des Tages einsam mit Ohrenpfropfen lebte, hörte ich im Inneren immer wieder Musik. Das war meine Musik, die ich festhalten und hörbar machen wollte. Entschlossen kaufte ich mir 1976, also mit 23 Jahren, eine Heimorgel und stieß gleichzeitig, weil ich danach suchte, auf eine Notenschrift, die es mir endlich erlaubte ein Instrument zu lernen.

Die Notenschrift heißt: Klavarskribo und wurde von einem Niederländer 1931 entwickelt. Das war ein echtes Aha-Erlebnis. Eine Notenschrift konnte gut lesbar und musste nicht kompliziert sein. Das war der Beweis! Anderen musste es ähnlich ergangen sein wie mir. Mit dieser Notenschrift habe ich einen intensiven Kurs für das Heimorgelspiel gemacht, mit vielen Lektionen und so konnte ich nicht nur bald die bekanntesten Volkslieder spielen, sondern meine eigenen Melodien in allen Tonarten aufschreiben und wiedergeben.

In dem Schülerheim in Kempten hatten wir etwas Wichtiges gelernt: Wie man sich selbständig etwas beibringt. Traurig finde ich nur, dass diese Notenschrift, die mir endlich den Zugang zum eigenständigen Musizieren und Komponieren eröffnet hat, relativ unbekannt ist.

Im Laufe der nächsten Jahre komponierte ich immer wieder eigene Musikstücke, die ich innerlich hörte oder die beim Improvisieren am Keyboard entstanden und übte andere ein. Mindestens eine Stunde am Tag gehörte der Musik. Mein Repertoire besteht heute aus etwa 200 bekannten Melodien und meinen eigenen 200 Melodien. Ich habe die Stücke durchnummeriert von 1 bis 200. Dabei habe ich auch oft schlechtere Stücke durch bessere ersetzt. 100A ist dann die erste Version der Melodie Nr. 100. Die kurzen Melodien passen jeweils auf eine oder auf zwei DinA4 Seiten in Klavarnotenschrift. Das ergibt bei etwa zweimaliger Wiederholung mit wechselnden Instrumenten ein Stück von etwa 3 Minuten.

Als meine Orgel veraltet war, machte ich für ein paar Jahre eine Zwangspause bis ich mir ein Keyboard leisten konnte und konzentrierte mich in dieser Zeit mehr auf das Schreiben meiner Bücher.

Inzwischen ging die Entwicklung der Musikinstrumente weiter. Es kamen Keyboards mit MIDI auf Den Markt, so dass man seine auf dem Keyboard gespielten Stücke aufnehmen, mit verschiedenen Sounds und Rhythmen wiedergeben, abspeichern und am Computer bearbeiten konnte, etwa mit dem Programm „Cubase“.

Heute habe ich ein Genos Keyboard von Yamaha. Das erlaubt es mir, meine live eingespielten Musikstücke mit entsprechenden Rhytmen und Sounds aufzunehmen, im Keyboard, falls nötig, noch zu bearbeiten und den aufgenommenen Soundtrack als Wav- Datei in Suno, einem neuartigen KI – Programm, hochzuladen.

Suno dient mir lediglich als Tonstudio zum Abmischen meiner längst fertigen Melodien mit wesentlich besseren Sounds als sie das Keyboard liefert. Viele Leute benutzen dieses Programm, um sich Melodien komponieren zu lassen. Meine Melodien sind in meinem Kopf entstanden, meist lange bevor es KI gab. Und bisher ist noch keine bei der Prüfung auf Originalität abgelehnt worden. Man kann nachträglich im Sunostudio auch noch die Sounds und Rhythmen ändern, spart sich aber Arbeit, wenn man dies schon am Keyboard festlegt. Für meine Musik benutze ich Rhythmen wie Ballade, Slow Rock, Folk, Country, Walz, Swing. Ich bevorzuge klassische Instrumente wie, Piano, Strings, Violine, Cello, Flöte, Trompete, Akkordeon, Chor.

So habe ich nun endlich, nach 50 Jahren, die Möglichkeit, meine Musik mit relativ geringen Produktionskosten auf den Markt zu bringen.

Vertrieben wird die Musik von IMusican, einer Schweizer Firma, die sie an die wichtigsten Streamingportale, wie Spotify, Amazon Musik, Apple Musik, Tiktok, Youtube usw. ausliefert.Wenn sie gut ankommt, werde ich auch CD s machen lassen. Nun sollten sie erst mal gestreamt werden, dazu klickt man auf diesen Link der Releaseseite und wählt dann ein Streamingportal.